Карбоновый отпечаток Рафаэля Санти


24.12.20 – 28.02.21
Место проведения: Государственный Эрмитаж, по маршруту №2 (Вход в сторону Церковной лестницы) по Главному музейному комплексу
Вход: 500 руб./бесплатно


С 23 декабря 2020 года в Государственном Эрмитаж работает выставка «Искусство фоторепродукции второй половины XIX века. Фотографии работ Рафаэля в собрании Государственного Эрмитажа». Музей отмечает 500-летие со дня смерти известного итальянского мастера Возрождения – Рафаэля Санти.

Выставка в два зала иллюстрирует собой развитие фоторепродукции работ Рафаэля. Необходимость фоторепродукции неудивительна – работы Рафаэля разбросаны по всему миру: Национальная галерея Лондона, музей Прадо в Мадриде, Лувр, Берлинская картинная галерея и конечно же Государственный Эрмитаж. Фоторепродукции картин Рафаэля в массовой печати быстро стали чем-то вроде ценных открыток, а небольшую фоторепродукцию «Мадонны в кресле» Лев Николаевич Толстой взял с собой, отправляясь на Крымскую войну.

Самым интересным экспонатом являются желатиновые стеклянные негативы, которые использовали в силу долговечности даже после изобретения целлулоидной роликовой плёнки. Выглядят очень мрачно и красиво, напоминая по своей текстуре голографические картинки из детства. Помимо этого, конечно, на выставке можно увидеть и сравнить между собой множество разных видов фоторепродукции.  Вашему взору будут представлены: желатиносеребрянные и колодионные эмульсии, карбоновая или альбуминовая печать, разные способы освещения и перспективы при съёмке, калотипия и литография, а также пигменты всяческих цветов и расцветок. Всё это будет очень интересно каждому, кто интересуется историей фотографии. На этот интерес и нацелена выставка.

Но после посещения экспозиции у современного человека должно быть останется незамысловатый вопрос: “Зачем?” Сейчас, в век цифровых технологий, когда почти каждый имеет в своём кармане и фотоаппарат с разрешением, способным передать реальность, и Интернет, как музей любого искусства. В чём же сейчас сакральный смысл искусства фоторепродукции?

На этот вопрос нам ответила куратор выставки – Ирина Олеговна Терентьева, научный сотрудник Отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа: “Это, конечно, сложный вопрос. Как раз одна из задач нашей выставки помочь современному зрителю понять в чём же заключается красота старых фотографий. Потому что они монохромные и для нас, избалованных высоким качеством фотографии, они кажутся совсем не интересными. Фотография сейчас стала для нас очень доступна, даже ребёнок может делать снимки; и даже неплохие. Наша выставка помогает задуматься о том, каким образом этот процесс происходил раньше, сколько усилий требовалось человеку для создания хорошего снимка. Даже сейчас, пользуясь нашими великолепными фотоаппаратами, при попытке снять произведение живописи в музее, вы столкнётесь с рядом трудностей: где-то блики, где-то темновато, искажение перспективы… Казалось бы, все возможности есть, но не получается качественной фотографии, не так это всё просто. А в XIX веке это было гораздо сложнее. Мы лишь можем поучиться такому терпению и увлечению своим делом, а также узнать много из истории развития ранней фотографии”.

Материал подготовил О.О. Усов

Выставка «Железный век. Европа без границ» в Эрмитаже


10.11.20 – 28.02.21
Место проведения: Главный музейный комплекс, Манеж Малого Эрмитажа
Вход: 500 руб./бесплатно


С 11 ноября 2020 по 28 февраля 2021 в Государственном эрмитаже работает выставка «Железный век. Европа без границ»
Это уже третья и вместе с тем заключительная выставка в серии «Европа без границ» посвященная I тысячелетию до нашей эры. Ранее были выставки «Эпоха Меровингов» (2007) посвященной раннему средневековью, и «Бронзовый век» (2013), представившей древности IV-I тысячелетия до н.э.
В Манеже Малого Эрмитажа представлены более 1600 экспонатов из археологических собраний Государственного эрмитажа, Государственного исторического музея, Государственного музея изобразительных искусств им А.С. Пушкина и Музея доистории и древней истории (Государственные музеи Берлина).
Выставка состоит из пяти крупных разделов. «Эпоха Гальштата. Культурный ландшафт в Южной и Центральной Европе», «Эпоха Латена. Мир кельтов», «Скифы и греки в Средиземном Причерноморье», «Народы между Европой и Азией», «Племена многолюдные и особые. Лесные культуры Восточной Европы»
Созданные в разных местах, сошедшиеся в археологических комплексах, разделенные судьбами и конфликтами, они соединились в одном месте, чтобы рассказать о себе и о тех, кто их создал и держал в руках. Оружие, украшение и утварь кельтской культуры, сокровища скифских степных курганов, античные памятники, известные клады, древности кобанской культуры Северного Кавказа и культур Восточной Европы.
«Железный век. Европа без границ» — это масштабный международный научный и выставочный проект, ставший очередным шагом в области сотрудничества между музеями России и Германии. Многие экспонаты будут показаны впервые, что делает эту выставку уникальным событием. Выставка призвана стать одним из ключевых событий этого года.

Фото: © Государственный Эрмитаж
Материал подготовлен Д.В. Филипченко

Выставка «А в сердце светит Русь…», посвященная С.А. Есенину


22.10.20 – 15.11.20
Место проведения: Музей-квартира А. А. Блока (ул. Декабристов, 57)


В 2020 году отмечается 105 лет с момента первого приезда Сергея Есенина в Петроград и 140 лет со дня рождения Александра Блока. В этот юбилейный для Александра Блока и Сергея Есенина год в доме Блока пройдет выставка, посвященная Есенину «А в сердце светит Русь…».

Выставка рассказывает о первом знакомстве Сергея Александровича с Петроградом, о быстром вхождении юного таланта в столичную литературную среду, о встречах с признанными мастерами литературного слова: символистами-акмеистами-модернистами А. А. Блоком, А. А. Ахматовой, А. Белым, поэтами крестьянского направления  Н. А. Клюевым, С. М. Городецким, П. И. Карповым,  футуристами Д. Д. Бурлюком, В. В. Маяковским.

На выставке можно увидеть портреты Есенина работы  художников  Ю. И. Масютина, А. Н. Яр-Кравченко и Б. А. Шатилова. Особого внимания заслуживает необычный портрет поэта, написанный Д. Д.  Бурлюком. Эта работа была подарена  Государственному  музею-заповеднику С. А. Есенина английским есениноведом Гордоном Маквеем.

Портретную галерею на выставке дополняют экспонаты Государственного музея истории российской литературы им. В. И. Даля  — фотопортреты и рисунки, запечатлевшие поэтов начала ХХ века. 

Центральное место в экспозиции занимают личные вещи «певца деревянной Руси» из собрания Государственного музея-заповедника С. А. Есенина: шарф, заколка-булавка для галстука, а также принадлежавшая Есенину икона преподобного Сергия Радонежского, подаренная ему великой княгиней Елизаветой Федоровной Романовой. Широко представлены прижизненные издания поэта и его современников.

Живописные полотна и графические работы  Я. А. Мацеевской, Ю. А. Побережниченко, Т. П. Радимовой, В. М. Решедько  из  музея поэта в селе Константиново изображают родные для Есенина места, о которых он часто писал в своих ранних стихах. Широкая река Ока в легкой дымке утреннего тумана и под яркими лучами полуденного солнца, необъятные просторы заливных лугов и бескрайних полей никого не оставят равнодушными.

Работы О. В. Попова и А. А. Сергиенко запечатлели памятные места Петербурга и Вологды, связанные с биографией поэта.

Особую ценность представляют пейзажи 1920-х годов, выполненные поэтом и художником П. А. Радимовым.

Информация предоставлена Пресс-службой ГМИ СПб
Фотографии Федоровой Н.А.

Выставка «Валерий Галкин. Художественный металл» в особняке Румянцева


16.10.20 — 03.11.20

Место проведения: Английская наб., 44, особняк Румянцева

Вход: взрослый — 300 руб., льготный (учащиеся, студенты, пенсионеры РФ) — 150 руб.)


“В гармонии с самим собой и со стихиями огня, воды и раскаленного металла”

В.Н. Галкин

16 октября 2020 года в 18.00 в особняке Румянцева (вход с Английской наб., 44) открылась персональная выставка ведущего петербургского мастера кузнечного искусства Валерия Николаевича Галкина, подготовленная к 65-летию мастера.

В. Н. Галкин —  Народный художник России, действительный член Кузнечной академии им. А. И. Зимина, академик Российской Академии художеств, лауреат многих премий — стоял у истоков возрождения отечественного искусства художественной ковки, внес большой вклад в становление современной петербургской школы архитектурно-декоративного металла.

Профессия художник по металлу сложна и многогранна, это сочетание знаний в разных видах искусства (архитектуре, скульптуре, живописи) и в точных науках (физике, математике, химии. Масштаб этой профессии в сочетании с талантом уникален в своем роде. Талант же для Валерия Николаевича — это постоянная творческая работа, поиск, сомнения и пребывание в гармонии с самим собой и со стихиями огня, воды и раскаленного металла. 

В экспозиции представлено более 50 произведений из металла и стекла, выполненных художником  в 1985-2020 годах. Выставка в особняке Румянцева представляет галерею работ мастера: элементы кованого художественного декора зданий (ограждения, решетки, козырьки, балясины, фонари), функциональные интерьерные вещи (каминные приборы, люстры, бра, этажерки, подставки), сюжетные и абстрактные композиции и мелкую пластику. Ряд произведений посвящен теме живой природы: композиции «Поздняя осень» и «Быстрорастущий бамбук», «Цветы» «Кит», «Рыба», «Улитка», «Раковина», «ДНК».  И в каждой из работ чувствуется свобода. Металл в руках мастера будто бы обретает пластичность и податливость, извиваясь в причудливых формах, он смело сочетается с другими материалами, цветами и фактурами.

Специально к своему 65-летию В.Н. Галкин выковал гигантскую стальную галстук-бабочку и назвал ее «Бабочка к юбилею».

Материал подготовлен Н.А. Федоровой

Выставка «Lk 15, 11 – 32. Рембрандт. Посвящение. Александр Сокуров» в Государственном Эрмитаже


16.09.2020 — 01.09.2020
Место проведения: м. Адмиралтейская, Дворцовая площадь, 2, Эрмитаж
Вход: 500 рублей


С 16 сентября 2020 года в Государственном Эрмитаже работает выставка «Lk 15, 11–32. Рембрандт. Посвящение. Александр Сокуров».

Мультимедийная инсталляция знаменитого режиссера Александра Сокурова сочетает в себе несколько скульптур петербургских авторов Владимира Бродарского и Екатерины Пильниковой, увеличенные картины художников Елены Жуковой и Алексея Перепёлкина – автора современной картины «Возвращение блудного сына», а также два экрана, на одном из которых центральным изображением является картина И.М. Крамского «Христос в пустыне». В ходе видеоряда внутри картины появляются два человека в камуфляже с нанесенными на лица маскировочными красками: один в военной форме США, другой в какой-то незнакомой. От каждого из солдат тянется фитиль, который в итоге и подводит к кульминации сюжета: все вокруг начинает полыхать огнем, экран заполняется дымом, после чего вновь появляется картина Крамского в первозданном виде. 

Этот «кадр» является документальным. «Они попали в плен к игиловцам и были заживо сожжены, и вы это видите», – написал Александр Сокуров в выставочном буклете, с содержанием которого можно ознакомиться на выходе из Белого зала.

Второй экран – значительно больших размеров – показывает нам «Вавилонскую башню в крови и огне» в визуальном произведении – в картине «Город», собранной из фотографий с мест современных войн и персонажей с картин Рембрандта.

Фрагмент картины «Город»

Эта мультимедийная работа Александра Сокурова впервые была выставлена в павильоне России на 58-й Венецианской биеннале современного искусства в прошлом году под названием «Lc. 15: 11 – 32». Вроде бы малозаметная разница по сравнению с прежним названием: Lk 15, 11 – 32. Но и здесь не обошлось без скрытого смысла: оба названия отсылают нас к той самой притче о блудном сыне в 15-й главе Евангелия от Луки, на сюжет которой и была написана картина Рембрандта. Только в первом случае соблюдена католическая традиция написания; во втором – протестантская.

«…И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился; и, побежав, пал ему на шею и целовал его», а его старший праведный брат, остававшийся с отцом, «осердился и не хотел войти».

Пройдя по вставке, как по краю человеческой судьбы, еще раз убеждаешься в хрупкости мира. Он так же уязвим, как и сотни лет назад. Душа, словно и не было минувших столетий, болит болью прежних поколений, воспринимая ее как собственную боль.