Выставка «А в сердце светит Русь…», посвященная С.А. Есенину


22.10.20 – 15.11.20
Место проведения: Музей-квартира А. А. Блока (ул. Декабристов, 57)


В 2020 году отмечается 105 лет с момента первого приезда Сергея Есенина в Петроград и 140 лет со дня рождения Александра Блока. В этот юбилейный для Александра Блока и Сергея Есенина год в доме Блока пройдет выставка, посвященная Есенину «А в сердце светит Русь…».

Выставка рассказывает о первом знакомстве Сергея Александровича с Петроградом, о быстром вхождении юного таланта в столичную литературную среду, о встречах с признанными мастерами литературного слова: символистами-акмеистами-модернистами А. А. Блоком, А. А. Ахматовой, А. Белым, поэтами крестьянского направления  Н. А. Клюевым, С. М. Городецким, П. И. Карповым,  футуристами Д. Д. Бурлюком, В. В. Маяковским.

На выставке можно увидеть портреты Есенина работы  художников  Ю. И. Масютина, А. Н. Яр-Кравченко и Б. А. Шатилова. Особого внимания заслуживает необычный портрет поэта, написанный Д. Д.  Бурлюком. Эта работа была подарена  Государственному  музею-заповеднику С. А. Есенина английским есениноведом Гордоном Маквеем.

Портретную галерею на выставке дополняют экспонаты Государственного музея истории российской литературы им. В. И. Даля  — фотопортреты и рисунки, запечатлевшие поэтов начала ХХ века. 

Центральное место в экспозиции занимают личные вещи «певца деревянной Руси» из собрания Государственного музея-заповедника С. А. Есенина: шарф, заколка-булавка для галстука, а также принадлежавшая Есенину икона преподобного Сергия Радонежского, подаренная ему великой княгиней Елизаветой Федоровной Романовой. Широко представлены прижизненные издания поэта и его современников.

Живописные полотна и графические работы  Я. А. Мацеевской, Ю. А. Побережниченко, Т. П. Радимовой, В. М. Решедько  из  музея поэта в селе Константиново изображают родные для Есенина места, о которых он часто писал в своих ранних стихах. Широкая река Ока в легкой дымке утреннего тумана и под яркими лучами полуденного солнца, необъятные просторы заливных лугов и бескрайних полей никого не оставят равнодушными.

Работы О. В. Попова и А. А. Сергиенко запечатлели памятные места Петербурга и Вологды, связанные с биографией поэта.

Особую ценность представляют пейзажи 1920-х годов, выполненные поэтом и художником П. А. Радимовым.

Информация предоставлена Пресс-службой ГМИ СПб
Фотографии Федоровой Н.А.

Выставка «Валерий Галкин. Художественный металл» в особняке Румянцева


16.10.20 — 03.11.20

Место проведения: Английская наб., 44, особняк Румянцева

Вход: взрослый — 300 руб., льготный (учащиеся, студенты, пенсионеры РФ) — 150 руб.)


“В гармонии с самим собой и со стихиями огня, воды и раскаленного металла”

В.Н. Галкин

16 октября 2020 года в 18.00 в особняке Румянцева (вход с Английской наб., 44) открылась персональная выставка ведущего петербургского мастера кузнечного искусства Валерия Николаевича Галкина, подготовленная к 65-летию мастера.

В. Н. Галкин —  Народный художник России, действительный член Кузнечной академии им. А. И. Зимина, академик Российской Академии художеств, лауреат многих премий — стоял у истоков возрождения отечественного искусства художественной ковки, внес большой вклад в становление современной петербургской школы архитектурно-декоративного металла.

Профессия художник по металлу сложна и многогранна, это сочетание знаний в разных видах искусства (архитектуре, скульптуре, живописи) и в точных науках (физике, математике, химии. Масштаб этой профессии в сочетании с талантом уникален в своем роде. Талант же для Валерия Николаевича — это постоянная творческая работа, поиск, сомнения и пребывание в гармонии с самим собой и со стихиями огня, воды и раскаленного металла. 

В экспозиции представлено более 50 произведений из металла и стекла, выполненных художником  в 1985-2020 годах. Выставка в особняке Румянцева представляет галерею работ мастера: элементы кованого художественного декора зданий (ограждения, решетки, козырьки, балясины, фонари), функциональные интерьерные вещи (каминные приборы, люстры, бра, этажерки, подставки), сюжетные и абстрактные композиции и мелкую пластику. Ряд произведений посвящен теме живой природы: композиции «Поздняя осень» и «Быстрорастущий бамбук», «Цветы» «Кит», «Рыба», «Улитка», «Раковина», «ДНК».  И в каждой из работ чувствуется свобода. Металл в руках мастера будто бы обретает пластичность и податливость, извиваясь в причудливых формах, он смело сочетается с другими материалами, цветами и фактурами.

Специально к своему 65-летию В.Н. Галкин выковал гигантскую стальную галстук-бабочку и назвал ее «Бабочка к юбилею».

Материал подготовлен Н.А. Федоровой

Выставка «Lk 15, 11 – 32. Рембрандт. Посвящение. Александр Сокуров» в Государственном Эрмитаже


16.09.2020 — 01.09.2020
Место проведения: м. Адмиралтейская, Дворцовая площадь, 2, Эрмитаж
Вход: 500 рублей


С 16 сентября 2020 года в Государственном Эрмитаже работает выставка «Lk 15, 11–32. Рембрандт. Посвящение. Александр Сокуров».

Мультимедийная инсталляция знаменитого режиссера Александра Сокурова сочетает в себе несколько скульптур петербургских авторов Владимира Бродарского и Екатерины Пильниковой, увеличенные картины художников Елены Жуковой и Алексея Перепёлкина – автора современной картины «Возвращение блудного сына», а также два экрана, на одном из которых центральным изображением является картина И.М. Крамского «Христос в пустыне». В ходе видеоряда внутри картины появляются два человека в камуфляже с нанесенными на лица маскировочными красками: один в военной форме США, другой в какой-то незнакомой. От каждого из солдат тянется фитиль, который в итоге и подводит к кульминации сюжета: все вокруг начинает полыхать огнем, экран заполняется дымом, после чего вновь появляется картина Крамского в первозданном виде. 

Этот «кадр» является документальным. «Они попали в плен к игиловцам и были заживо сожжены, и вы это видите», – написал Александр Сокуров в выставочном буклете, с содержанием которого можно ознакомиться на выходе из Белого зала.

Второй экран – значительно больших размеров – показывает нам «Вавилонскую башню в крови и огне» в визуальном произведении – в картине «Город», собранной из фотографий с мест современных войн и персонажей с картин Рембрандта.

Фрагмент картины «Город»

Эта мультимедийная работа Александра Сокурова впервые была выставлена в павильоне России на 58-й Венецианской биеннале современного искусства в прошлом году под названием «Lc. 15: 11 – 32». Вроде бы малозаметная разница по сравнению с прежним названием: Lk 15, 11 – 32. Но и здесь не обошлось без скрытого смысла: оба названия отсылают нас к той самой притче о блудном сыне в 15-й главе Евангелия от Луки, на сюжет которой и была написана картина Рембрандта. Только в первом случае соблюдена католическая традиция написания; во втором – протестантская.

«…И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился; и, побежав, пал ему на шею и целовал его», а его старший праведный брат, остававшийся с отцом, «осердился и не хотел войти».

Пройдя по вставке, как по краю человеческой судьбы, еще раз убеждаешься в хрупкости мира. Он так же уязвим, как и сотни лет назад. Душа, словно и не было минувших столетий, болит болью прежних поколений, воспринимая ее как собственную боль.