Доссале невиданное: «Искусство средневековья. Шедевры из Национальной галереи Умбрии»

С 19 мая в Николаевском зале Зимнего дворца начинает свою работу выставка «Искусство средневековья. Шедевры из Национальной галереи Умбрии», посвящённая искусству Средневековья XIII – начала XV века. Около 40 произведений живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства иллюстрируют развитие художественных школ Центральной Италии.

Католичество для нашей страны является чем-то экзотическим, так как христианство исторически представлено в первую очередь православием. Приходя в католические храмы или попросту смотря на фреску «Сотворение Адама» в Интернете, мы диву даёмся какое же удивительное искусство кроется по ту сторону христианства.

Государственный Эрмитаж, совместно с Национальной галереей Умбрии, в рамках новой временной выставки позволяет познакомится с тем, что предшествовало Микеланджело, Боттичелли, да и да Винчи. Произведения XIII – начала XV века были впервые привезены из галереи в Перуджи в связи с ремонтом музея.

То, что мы называем «Средневековьем», в рамках истории развития культуры Италии принято называть «Проторенессансом». На выставке можно познакомится с первыми изображениями жития и деяний св. Франциска Ассизского, с которого и начался перелом в католическом искусстве. Пройдя через секции зала вы совершите путешествия сквозь Чёрную смерть практически до Ренессанса.

Религиозные сюжеты на сохранившихся «доссале» (передняя часть алтаря), фресках, иконах позволяют познакомится с малоизвестными художниками проторенессанса: Арнольфо ди Камбио или Джентиле да Фабриано. Единственная нерелигиозная вещь на выставке – «Жемельон с галантными сценами».

Современный зритель становится всё более далёким от религии, теряя возможность постичь всю смысловую нагрузку и художественные достоинства религиозного искусства проторенессанса. Хочется надеяться, что эта выставка Государственного Эрмитажа поможет большему количеству людей перенестись сквозь 700 лет истории и оценить духовность и красоту итальянского искусства. 

Материал подготовил О.О. Усов

По одёжке встречают: «Православные церковные облачения XVII – начала XX века в собрании Эрмитажа»

5 мая 2021 года в Государственном Эрмитаже открывается выставка «Православные церковные облачения XVII– начала XX века в собрании Эрмитажа», впервые представляющая коллекцию богослужебных одежд из собрания музея. Выставка проходит в новом зале, открываемом после реставрации – Малая церковь Зимнего дворца (Малая церковь во имя Сретения Господня).

Что такое «искусство»? Странный вопрос на первый взгляд. Первые ассоциации: живописные картины, монументальная архитектура, изумительные скульптуры… Даже не углубляясь в тему, как-то непривычно называть одежду искусством, ежели речь не про моду. Тем не менее, данной выставке есть чем зацепить каждого неискушённого посетителя Эрмитажа.

Церковные облачения имеют древнюю историю, начинаемую ещё во времена Христа, а также богатое символическое значение. Например, каждая высшая степень церковной иерархии сочетает в себе священные одежды из более низших степеней, так выражается сохранение прав и преимуществ за высшими титулами. Ровно также каждый элемент облачения имеет свою символическую смысловую нагрузку.

Православные церковные облачения – самостоятельная и обособленная группа памятников в собрании Эрмитажа. Отражая традиции русского православия, священные одежды не были подвержены моде, сохраняя канонические черты на протяжении веков. Шёлк, металлическая нить, бархат, золотая нить, перламутр, серебро, жемчуг – «богатство» одеяний зависело не столько от церковной иерархии, сколько от пожертвований прихода. В связи с обветшалостью облачения перешивались, таким образом в них добавлялись новые ткани и элементы. Некоторые священные облачения и вовсе как картины, где в деталях виден размах художника.

Каждая священная одежда – отдельное произведение искусства, созданное очень изысканным образом. Лишь во второй половине XIX века появилась отдельная отрасль церковных тканей и лишь после этого они приобретают некоторую всё ещё очень условную унификацию.

Также стоит сказать пару слов и про музейное пространство выставки – Малую церковь Зимнего дворца. Данное место имеет богатую историю в виде императоров и императриц, которые приложили руку к созданию Малой церкви во имя Сретения Господня. Увы, но после революции данное помещение было изрядно разобрано и закрашено. Реставрация помещения была закончена в 2019 году, отдельным произведением является восстановленный художниками-реставраторами плафон «Сошествие Святого Духа на апостолов», написанного Н.А. Майковым.

«Поприсутствовать» на открытии и пройти небольшую экскурсию по новому залу Эрмитажа можно здесь.

Материал подготовил О.О. Усов
Фотоматериал Ю.Д. Краюшкиной

14 апреля прошло открытие XV Международного Медиа-Форума Молодых журналистов «Диалог Культур»

Пятнадцатый, юбилейный раз проводятся заседания Международного Медиа-Форума Молодых журналистов, на которых спикеры традиционно обсуждают вызовы времени и продумывают ответные возможности. На каждый вызов есть своя возможность.

Местом проведения Медиа-Форума остается Эрмитаж — в который раз он открывает двери для участников из разных стран мира. Первый день форума прошел в Эрмитажном театре, во второй день место проведения программы будет перенесено в здание Главного Штаба Эрмитажа.

Мероприятие открылось приветственными словами Михаила Пиотровского и Александра Беглова. В силу эпидемиологической ситуации от директора Эрмитажа было представлено видеообращение, а от губернатора была зачитана приветственная речь. Так Медиа-форум открылся в двух форматах: и в онлайне, и в офлайне, что подкрепило идею о значимости новых медиа.

Программа первого дня подразумевала два заседания. Первое было посвящено теме «Диалог культур в стремительно меняющемся мире»; его яркими участниками стали молодые тик-токеры. Их появление среди директоров крупных медиа-изданий говорит о том, что новые медиа не только уверенно входят в жизнь обычных людей, но и становятся признанными среди профессионалов. Создатели подкаст-станции из Магадана удивили тем, что они стараются «из города страха сделать город, победивший страх», ориентируясь при этом на возрастную аудиторию.

В противовес юному поколению выступило более зрелое. Президент холдинга POMIR и преподаватель в МГУ им. Ломоносова Андрей Милехин говорил о разногласиях поколений. Студенты хоть и оснащены техническими новинками, все же обладают слабыми знаниями, т.к, чтобы воспользоваться интернетом, нужно правильно задать вопрос, а здесь уже нужно знать хотя бы контекст. Кирилл Смирнов, главный редактор издания «SPB DNEVNIK», рассказал о проектной составляющей издания. Петербургский дневник выступает не только как информатор, но и как «продюсер событийных мероприятий». Спикер, продолжая идею о новых медиа, поделился радостью, что тик-ток аккаунт издания набрал уже больше 8-ми тысяч подписчиков. Александр Малькевич, гендиректор телеканала «Санкт-Петербург», поделился с аудиторией 15-ю главными информационными угрозами, среди которых: фейк-ньюс, кибербуллинг, «шпионские» программы и приложения, цензура в соцсетях, треш-контент, анонимность пользователей, darknet, импортное «железо», медиаграмотность, кибермошенничество, достоверность источников, обязанности журналистов и только права блогеров. 

Второе заседание было более оживленным и строилось по большей части на вопросно-ответной форме диалога. Тема была следующая: «Евразийская интеграция: цифровые медиа и межкультурные коммуникации». Виталий Третьяков, декан Высшей школы телевидения МГУ им. Ломоносова, резко высказался о блогерах, отметив, что часто они становятся источником конфликтов. Марина Захарова, заместитель главного редактора информационного агентства «Regnum», призвала создавать повестку, а не идти за ней. Представителем коллегии Евразийской экономической комиссии была Ия Малкина, которая высказывалась за свободу передвижения капиталов, товаров, услуг и рабочей силы на постсоветском пространстве. И Кирилл Вышинский, директор информагентства «Россия сегодня», оптимистично заверил, что журналистика не умрет, а продолжит развиваться.

  На заседании звучали и острые вопросы: например, Виталий Третьяков спросил у главного редактора «Петербургского дневника» о том, сколько стоит разведение мостов по инициативе издания, и как это отразилось на бюджете города. Также развязалась полемика по вопросу о правах блогеров и обязанностях журналистов. На вопрос о необходимости современных технологий многие высказывали поддержку, кроме декана Высшей школы журналистики МГУ им. Ломоносова. В подтверждение слов о конфликтности блогеров создатель youtube-канала «Kyrgyzstan online»  выразил недовольство о переносе его выступления на более позднее время, однако в результате выступления примирил и журналистов, и блогеров, также выразив свое почтение Владимиру Познеру.

Так прошла только половина насыщенной программы первого дня XV Международного Медиа-Форума Молодых журналистов «Диалог Культур». Дальше — и фестиваль документальных фильмов, и вебинары для молодых журналистов, и открытие экспозиции «Не рядом, но вместе».

Эрмитаж ввел новые льготы в Главный музейный комплекс

Теперь студентам, пенсионерам, инвалидам 1, 2 группы можно посетить Зимний дворец со скидкой. Главный штаб для льготных категорий граждан обещают сделать бесплатным на ближайшие несколько месяцев.

7 апреля прошла пресс-конференция, посвящённая новым проектам Эрмитажа. В рамках темы инклюзии Михаил Пиотровский говорил не только о доступности условий музея для людей с ограниченными возможностями, но и о финансовой доступности для льготных категорий граждан. «Государственный Эрмитаж изыскал возможности для дальнейшего увеличения льгот», — сообщил на пресс-конференции директор музея.

Теперь с 1 мая главный корпус музея, Зимний дворец можно посетить по особой цене — 300 рублей для детей, пенсионеров, студентов инвалидов 1 и 2 группы. «Главный штаб ближайшие 5 месяцев для данных категорий граждан точно будет бесплатным», — добавил Пиотровский. На сайте бесплатные билеты в Главный штаб пока можно купить только для студентов, каждый третий четверг месяца — для других категорий граждан.

Напомним, что музей в период пандемии убрал квоты для пенсионеров и студентов и повысил стоимость входного билета с 400 рублей до 500. С 25 января вернули возможность бесплатного посещения Главного штаба, но только для студентов. Вход в Зимний дворец оставался платным для обеих категорий.

Карбоновый отпечаток Рафаэля Санти


24.12.20 – 28.02.21
Место проведения: Государственный Эрмитаж, по маршруту №2 (Вход в сторону Церковной лестницы) по Главному музейному комплексу
Вход: 500 руб./бесплатно


С 23 декабря 2020 года в Государственном Эрмитаж работает выставка «Искусство фоторепродукции второй половины XIX века. Фотографии работ Рафаэля в собрании Государственного Эрмитажа». Музей отмечает 500-летие со дня смерти известного итальянского мастера Возрождения – Рафаэля Санти.

Выставка в два зала иллюстрирует собой развитие фоторепродукции работ Рафаэля. Необходимость фоторепродукции неудивительна – работы Рафаэля разбросаны по всему миру: Национальная галерея Лондона, музей Прадо в Мадриде, Лувр, Берлинская картинная галерея и конечно же Государственный Эрмитаж. Фоторепродукции картин Рафаэля в массовой печати быстро стали чем-то вроде ценных открыток, а небольшую фоторепродукцию «Мадонны в кресле» Лев Николаевич Толстой взял с собой, отправляясь на Крымскую войну.

Самым интересным экспонатом являются желатиновые стеклянные негативы, которые использовали в силу долговечности даже после изобретения целлулоидной роликовой плёнки. Выглядят очень мрачно и красиво, напоминая по своей текстуре голографические картинки из детства. Помимо этого, конечно, на выставке можно увидеть и сравнить между собой множество разных видов фоторепродукции.  Вашему взору будут представлены: желатиносеребрянные и колодионные эмульсии, карбоновая или альбуминовая печать, разные способы освещения и перспективы при съёмке, калотипия и литография, а также пигменты всяческих цветов и расцветок. Всё это будет очень интересно каждому, кто интересуется историей фотографии. На этот интерес и нацелена выставка.

Но после посещения экспозиции у современного человека должно быть останется незамысловатый вопрос: “Зачем?” Сейчас, в век цифровых технологий, когда почти каждый имеет в своём кармане и фотоаппарат с разрешением, способным передать реальность, и Интернет, как музей любого искусства. В чём же сейчас сакральный смысл искусства фоторепродукции?

На этот вопрос нам ответила куратор выставки – Ирина Олеговна Терентьева, научный сотрудник Отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа: “Это, конечно, сложный вопрос. Как раз одна из задач нашей выставки помочь современному зрителю понять в чём же заключается красота старых фотографий. Потому что они монохромные и для нас, избалованных высоким качеством фотографии, они кажутся совсем не интересными. Фотография сейчас стала для нас очень доступна, даже ребёнок может делать снимки; и даже неплохие. Наша выставка помогает задуматься о том, каким образом этот процесс происходил раньше, сколько усилий требовалось человеку для создания хорошего снимка. Даже сейчас, пользуясь нашими великолепными фотоаппаратами, при попытке снять произведение живописи в музее, вы столкнётесь с рядом трудностей: где-то блики, где-то темновато, искажение перспективы… Казалось бы, все возможности есть, но не получается качественной фотографии, не так это всё просто. А в XIX веке это было гораздо сложнее. Мы лишь можем поучиться такому терпению и увлечению своим делом, а также узнать много из истории развития ранней фотографии”.

Материал подготовил О.О. Усов

Выставка «Железный век. Европа без границ» в Эрмитаже


10.11.20 – 28.02.21
Место проведения: Главный музейный комплекс, Манеж Малого Эрмитажа
Вход: 500 руб./бесплатно


С 11 ноября 2020 по 28 февраля 2021 в Государственном эрмитаже работает выставка «Железный век. Европа без границ»
Это уже третья и вместе с тем заключительная выставка в серии «Европа без границ» посвященная I тысячелетию до нашей эры. Ранее были выставки «Эпоха Меровингов» (2007) посвященной раннему средневековью, и «Бронзовый век» (2013), представившей древности IV-I тысячелетия до н.э.
В Манеже Малого Эрмитажа представлены более 1600 экспонатов из археологических собраний Государственного эрмитажа, Государственного исторического музея, Государственного музея изобразительных искусств им А.С. Пушкина и Музея доистории и древней истории (Государственные музеи Берлина).
Выставка состоит из пяти крупных разделов. «Эпоха Гальштата. Культурный ландшафт в Южной и Центральной Европе», «Эпоха Латена. Мир кельтов», «Скифы и греки в Средиземном Причерноморье», «Народы между Европой и Азией», «Племена многолюдные и особые. Лесные культуры Восточной Европы»
Созданные в разных местах, сошедшиеся в археологических комплексах, разделенные судьбами и конфликтами, они соединились в одном месте, чтобы рассказать о себе и о тех, кто их создал и держал в руках. Оружие, украшение и утварь кельтской культуры, сокровища скифских степных курганов, античные памятники, известные клады, древности кобанской культуры Северного Кавказа и культур Восточной Европы.
«Железный век. Европа без границ» — это масштабный международный научный и выставочный проект, ставший очередным шагом в области сотрудничества между музеями России и Германии. Многие экспонаты будут показаны впервые, что делает эту выставку уникальным событием. Выставка призвана стать одним из ключевых событий этого года.

Фото: © Государственный Эрмитаж
Материал подготовлен Д.В. Филипченко

Выставка «Lk 15, 11 – 32. Рембрандт. Посвящение. Александр Сокуров» в Государственном Эрмитаже


16.09.2020 — 01.09.2020
Место проведения: м. Адмиралтейская, Дворцовая площадь, 2, Эрмитаж
Вход: 500 рублей


С 16 сентября 2020 года в Государственном Эрмитаже работает выставка «Lk 15, 11–32. Рембрандт. Посвящение. Александр Сокуров».

Мультимедийная инсталляция знаменитого режиссера Александра Сокурова сочетает в себе несколько скульптур петербургских авторов Владимира Бродарского и Екатерины Пильниковой, увеличенные картины художников Елены Жуковой и Алексея Перепёлкина – автора современной картины «Возвращение блудного сына», а также два экрана, на одном из которых центральным изображением является картина И.М. Крамского «Христос в пустыне». В ходе видеоряда внутри картины появляются два человека в камуфляже с нанесенными на лица маскировочными красками: один в военной форме США, другой в какой-то незнакомой. От каждого из солдат тянется фитиль, который в итоге и подводит к кульминации сюжета: все вокруг начинает полыхать огнем, экран заполняется дымом, после чего вновь появляется картина Крамского в первозданном виде. 

Этот «кадр» является документальным. «Они попали в плен к игиловцам и были заживо сожжены, и вы это видите», – написал Александр Сокуров в выставочном буклете, с содержанием которого можно ознакомиться на выходе из Белого зала.

Второй экран – значительно больших размеров – показывает нам «Вавилонскую башню в крови и огне» в визуальном произведении – в картине «Город», собранной из фотографий с мест современных войн и персонажей с картин Рембрандта.

Фрагмент картины «Город»

Эта мультимедийная работа Александра Сокурова впервые была выставлена в павильоне России на 58-й Венецианской биеннале современного искусства в прошлом году под названием «Lc. 15: 11 – 32». Вроде бы малозаметная разница по сравнению с прежним названием: Lk 15, 11 – 32. Но и здесь не обошлось без скрытого смысла: оба названия отсылают нас к той самой притче о блудном сыне в 15-й главе Евангелия от Луки, на сюжет которой и была написана картина Рембрандта. Только в первом случае соблюдена католическая традиция написания; во втором – протестантская.

«…И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился; и, побежав, пал ему на шею и целовал его», а его старший праведный брат, остававшийся с отцом, «осердился и не хотел войти».

Пройдя по вставке, как по краю человеческой судьбы, еще раз убеждаешься в хрупкости мира. Он так же уязвим, как и сотни лет назад. Душа, словно и не было минувших столетий, болит болью прежних поколений, воспринимая ее как собственную боль.