Доссале невиданное: «Искусство средневековья. Шедевры из Национальной галереи Умбрии»

С 19 мая в Николаевском зале Зимнего дворца начинает свою работу выставка «Искусство средневековья. Шедевры из Национальной галереи Умбрии», посвящённая искусству Средневековья XIII – начала XV века. Около 40 произведений живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства иллюстрируют развитие художественных школ Центральной Италии.

Католичество для нашей страны является чем-то экзотическим, так как христианство исторически представлено в первую очередь православием. Приходя в католические храмы или попросту смотря на фреску «Сотворение Адама» в Интернете, мы диву даёмся какое же удивительное искусство кроется по ту сторону христианства.

Государственный Эрмитаж, совместно с Национальной галереей Умбрии, в рамках новой временной выставки позволяет познакомится с тем, что предшествовало Микеланджело, Боттичелли, да и да Винчи. Произведения XIII – начала XV века были впервые привезены из галереи в Перуджи в связи с ремонтом музея.

То, что мы называем «Средневековьем», в рамках истории развития культуры Италии принято называть «Проторенессансом». На выставке можно познакомится с первыми изображениями жития и деяний св. Франциска Ассизского, с которого и начался перелом в католическом искусстве. Пройдя через секции зала вы совершите путешествия сквозь Чёрную смерть практически до Ренессанса.

Религиозные сюжеты на сохранившихся «доссале» (передняя часть алтаря), фресках, иконах позволяют познакомится с малоизвестными художниками проторенессанса: Арнольфо ди Камбио или Джентиле да Фабриано. Единственная нерелигиозная вещь на выставке – «Жемельон с галантными сценами».

Современный зритель становится всё более далёким от религии, теряя возможность постичь всю смысловую нагрузку и художественные достоинства религиозного искусства проторенессанса. Хочется надеяться, что эта выставка Государственного Эрмитажа поможет большему количеству людей перенестись сквозь 700 лет истории и оценить духовность и красоту итальянского искусства. 

Материал подготовил О.О. Усов

По одёжке встречают: «Православные церковные облачения XVII – начала XX века в собрании Эрмитажа»

5 мая 2021 года в Государственном Эрмитаже открывается выставка «Православные церковные облачения XVII– начала XX века в собрании Эрмитажа», впервые представляющая коллекцию богослужебных одежд из собрания музея. Выставка проходит в новом зале, открываемом после реставрации – Малая церковь Зимнего дворца (Малая церковь во имя Сретения Господня).

Что такое «искусство»? Странный вопрос на первый взгляд. Первые ассоциации: живописные картины, монументальная архитектура, изумительные скульптуры… Даже не углубляясь в тему, как-то непривычно называть одежду искусством, ежели речь не про моду. Тем не менее, данной выставке есть чем зацепить каждого неискушённого посетителя Эрмитажа.

Церковные облачения имеют древнюю историю, начинаемую ещё во времена Христа, а также богатое символическое значение. Например, каждая высшая степень церковной иерархии сочетает в себе священные одежды из более низших степеней, так выражается сохранение прав и преимуществ за высшими титулами. Ровно также каждый элемент облачения имеет свою символическую смысловую нагрузку.

Православные церковные облачения – самостоятельная и обособленная группа памятников в собрании Эрмитажа. Отражая традиции русского православия, священные одежды не были подвержены моде, сохраняя канонические черты на протяжении веков. Шёлк, металлическая нить, бархат, золотая нить, перламутр, серебро, жемчуг – «богатство» одеяний зависело не столько от церковной иерархии, сколько от пожертвований прихода. В связи с обветшалостью облачения перешивались, таким образом в них добавлялись новые ткани и элементы. Некоторые священные облачения и вовсе как картины, где в деталях виден размах художника.

Каждая священная одежда – отдельное произведение искусства, созданное очень изысканным образом. Лишь во второй половине XIX века появилась отдельная отрасль церковных тканей и лишь после этого они приобретают некоторую всё ещё очень условную унификацию.

Также стоит сказать пару слов и про музейное пространство выставки – Малую церковь Зимнего дворца. Данное место имеет богатую историю в виде императоров и императриц, которые приложили руку к созданию Малой церкви во имя Сретения Господня. Увы, но после революции данное помещение было изрядно разобрано и закрашено. Реставрация помещения была закончена в 2019 году, отдельным произведением является восстановленный художниками-реставраторами плафон «Сошествие Святого Духа на апостолов», написанного Н.А. Майковым.

«Поприсутствовать» на открытии и пройти небольшую экскурсию по новому залу Эрмитажа можно здесь.

Материал подготовил О.О. Усов
Фотоматериал Ю.Д. Краюшкиной

Венеция, в которой хочется потеряться


24.12.20 – 02.06.21
Место проведения: Особняк Румянцева
Время проведения: с 11:00 до 18:00, ср. выходной
Вход: до 300 рублей


В особняке Румянцева 25 декабря открылась выставка «Венеция вдали, как странный сон…». Сотрудникам удалось воссоздать уголок Венеции, который должен хотя бы отчасти заменить реальный город, поездка в который сейчас невозможна. Образ воды, ставший главным мотивом выставки, должен понравится петербуржцам.

Идея выставки представлялась создателям как метафора темного канала – знаковой дороги для путешественников и часто транспортного маршрута для жителей, и площади, на которую попадаешь после пути по каналу, площади, которая открывала больше света и пространства для созерцания как для путешественников, так и для горожан.

Выставка иллюстрируется цитатами из произведений русских литераторов: П.П. Муратова, В.В. Розанова, П.П. Перцова, В.Я. Брюсова, А.И. Герцена и многих других. А также стихотворениями А.А. Блока, А.А. Ахматовой, Б.Л. Пастернака. Иосиф Бродский сравнивал Венецию с двумя жареными рыбами на тарелке или сцепленными клешнями омара, а Пастернак — с размокшей баранкой.

Древняя карта Венеции приблизительно XVIII века

Здесь нельзя не вспомнить о Петербурге как северной Венеции. Именно Бродский сравнивал Венецию с Петербургом, хотя они многим отличаются друг от друга. Поэту на выставке посвящён отдельный зал. Серия фотографий, которая непрерывно, по кругу, воспроизводится на телеэкране, иллюстрирует виды Венеции и слова петербургского поэта. Именно здесь зарождается идея о сходстве Петербурга и Венеции в образе самого Бродского и его творчества. Зал Иосифа Бродского находится слева от центрального, где и начинается «устье канала», но концептуально с дизайнерской точки зрения не соединен с темой самого водного канала. Зал как бы находится, как и сам Бродский, отдельно, словно вытесненно.

 Но вернёмся в первый зал, посвящённый теме путешествия. С него и начинается выставка. С середины XVIII века русские путешественники, закончившие обучение, посещали зарубежье, так и появились представленные ныне на выставке гравюры, картины и фотографии.

 Также в зале находятся путеводители по городу и карта во всю стену, но в стиле всей выставки – малозаметная, нужно присматриваться. Первый путеводитель датируется 1815 годом авторства Джованни Антонио Маскини. Но самыми знаменитыми стали путеводители Джона Мюррея и Карла Бедекера.

Сейчас же путешествия невозможны. Заместитель директора по научной работе и развитию Государственного музея истории Санкт-Петербурга Сергей Эдуардович Калюжин отметил в этом актуальность выставки: «Мы открываем Венецию, но поехать туда мы не можем. Можно прийти в особняк Румянцева и прикоснуться к этому великому и прекрасному историческому городу. Силами нашего коллектива действительно удалось создать маленький уголочек Венеции, и можно будет посмотреть не только то, что сейчас существует в этом городе, но и что было, и как это было в начале XX века, в конце XIX века — здесь в особняке Румянцева». Эту идею поддержала и куратор выставки: «Когда мы не можем посетить настоящую Венецию, мы можем совершить умозрительное путешествие. Отправится в Венецию в своем воображении. Выставка построена по топографическому принципу, мы как бы будто действительно путешествуем по этому городу, по большому каналу».

Следующий зал посвещён структуре Венеции как общему пониманию города, его шести районов: Каннареджо, Сан Марко, Кастелло, Санта Кроче, Сан Поло и Дорсодуро, каждому из которых соответствуют фотографии. Они представляют наследие Музея Города, ещё созданного в октябре 1918 года в Аничковом дворце.

Музей Города ставил перед собой амбициозную задачу исследования истории градостроительства в целом и изучения принципов развития городского организма. Для этого коллекция пополнялась произведениями живописи и графики с видами городов, фотографиями, картами и планами, теоретическими трудами по архитектуре. В результате ряда реорганизаций в 1928–1933 годах музей изменил основное направление деятельности и стал заниматься только отражением строительства и благоустройства Ленинграда. Собранные коллекции по истории городов мира долгое время не были востребованы, однако в последние годы музей ведет специальную работу по их публикации и созданию тематических выставок, одной из которых стала выставка, посвященная Венеции.

На выставке показаны более 70 оригинальных фотографией середины XIX века: каналы, мосты, площади, панорамы с неожиданных ракурсов, которые позволяют очутиться прямо там, на месте съемки. Образ Венеции сформировался в основном из-за живописи и графики, которая представляет впечатление автора об увиденном. 

И вот путешествуя по этому зеркальному пространству – каналу, рассматривая виды Венеции, выплываешь, наконец, на площадь, в последний и главный зал. Он очень просторный и светлый, как раз подходящее место, чтобы остановится и насладиться красотой. Зал посвещён ансамблю площади Сан Марко, в который входит собор Святого Марка, кампанила, палаццо Дукале, Пьяцетта.

Выставка о Венеции — это уже третья выставка, которая воссоздает пространство города. В планах у работников музея показать еще и Лондон. «Два года назад, когда мы придумывали выставку, мы не думали, что она получит такую злободневность. Вспоминается не только Венеция, но и другие города. Пустые и совершенно прекрасные городов. Венеция в особняке Румянцева — та самая Венеция каналов и мостов, без рекламных баннеров и палящего солнца, в ней можно даже затеряться».

Материал подготовили О.О. Усов и И.С. Дементьева

Карбоновый отпечаток Рафаэля Санти


24.12.20 – 28.02.21
Место проведения: Государственный Эрмитаж, по маршруту №2 (Вход в сторону Церковной лестницы) по Главному музейному комплексу
Вход: 500 руб./бесплатно


С 23 декабря 2020 года в Государственном Эрмитаж работает выставка «Искусство фоторепродукции второй половины XIX века. Фотографии работ Рафаэля в собрании Государственного Эрмитажа». Музей отмечает 500-летие со дня смерти известного итальянского мастера Возрождения – Рафаэля Санти.

Выставка в два зала иллюстрирует собой развитие фоторепродукции работ Рафаэля. Необходимость фоторепродукции неудивительна – работы Рафаэля разбросаны по всему миру: Национальная галерея Лондона, музей Прадо в Мадриде, Лувр, Берлинская картинная галерея и конечно же Государственный Эрмитаж. Фоторепродукции картин Рафаэля в массовой печати быстро стали чем-то вроде ценных открыток, а небольшую фоторепродукцию «Мадонны в кресле» Лев Николаевич Толстой взял с собой, отправляясь на Крымскую войну.

Самым интересным экспонатом являются желатиновые стеклянные негативы, которые использовали в силу долговечности даже после изобретения целлулоидной роликовой плёнки. Выглядят очень мрачно и красиво, напоминая по своей текстуре голографические картинки из детства. Помимо этого, конечно, на выставке можно увидеть и сравнить между собой множество разных видов фоторепродукции.  Вашему взору будут представлены: желатиносеребрянные и колодионные эмульсии, карбоновая или альбуминовая печать, разные способы освещения и перспективы при съёмке, калотипия и литография, а также пигменты всяческих цветов и расцветок. Всё это будет очень интересно каждому, кто интересуется историей фотографии. На этот интерес и нацелена выставка.

Но после посещения экспозиции у современного человека должно быть останется незамысловатый вопрос: “Зачем?” Сейчас, в век цифровых технологий, когда почти каждый имеет в своём кармане и фотоаппарат с разрешением, способным передать реальность, и Интернет, как музей любого искусства. В чём же сейчас сакральный смысл искусства фоторепродукции?

На этот вопрос нам ответила куратор выставки – Ирина Олеговна Терентьева, научный сотрудник Отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа: “Это, конечно, сложный вопрос. Как раз одна из задач нашей выставки помочь современному зрителю понять в чём же заключается красота старых фотографий. Потому что они монохромные и для нас, избалованных высоким качеством фотографии, они кажутся совсем не интересными. Фотография сейчас стала для нас очень доступна, даже ребёнок может делать снимки; и даже неплохие. Наша выставка помогает задуматься о том, каким образом этот процесс происходил раньше, сколько усилий требовалось человеку для создания хорошего снимка. Даже сейчас, пользуясь нашими великолепными фотоаппаратами, при попытке снять произведение живописи в музее, вы столкнётесь с рядом трудностей: где-то блики, где-то темновато, искажение перспективы… Казалось бы, все возможности есть, но не получается качественной фотографии, не так это всё просто. А в XIX веке это было гораздо сложнее. Мы лишь можем поучиться такому терпению и увлечению своим делом, а также узнать много из истории развития ранней фотографии”.

Материал подготовил О.О. Усов